A edição mais colorida de todas!
exterior | Salão do Móvel de Milão | @isaloneofficial
A DECORAR CONVIDOU CINCO ARQUITETOS PARA FAZER A COBERTURA DO SALÃO DO MÓVEL DE MILÃO DO FUORISALONE EM NOSSAS REDES SOCIAIS. A PARTIR DO OLHAR DE LÉO SHEHTMAN, SELMA DE SÁ, SÂMIA TESTA, MARÍLIA VEIGA E JULIANA JABUR, ELENCAMOS ALGUNS DESTAQUES DA EDIÇÃO DE 2019.
Paola Lenti
No espaço, a cor transbordou! Conhecida por belíssimas composições, este ano a designer potencializou a aplicação de cores e apresentou uma sequência de peças através de cortinas de teatro. A proposta tem como objetivo narrar intuições, inovações e produtos consagrados e lançamentos, em um diálogo contínuo entre cor, matéria e forma. O pensamento criativo da marca permeia toda a proposta, desde os móveis, passando pelas instalações móveis de cerâmica, metal e tecido, até as decorações de ambientes.
Foto: Divulgação
Missoni Home
Outro point imperdível foi a instalação Home Sweet Home, um dos eventos mais concorridos e encantadores da edição. Quem curte o mundo da moda logo associa a marca ao universo colorido das malhas e vestidos. Mas o que muita gente não sabe é que a diretora criativa da marca, Angela Missoni, está sempre buscando novas abordagens artísticas, colaborações e interações criativas centradas na matéria e na cor. Confiando a concepção do espaço especial a visionária artista Alessandra Roveda, a instalação deste ano foi produzida com fios de lã coloridos, que cobrem os mais diversos móveis e objetos.
Num ensaio extraordinário de arte e artesanato, o trabalho de Alessandra redesenha e reinventa o espaço e cria um ambiente lúdico, transformando o habitat em uma experiência envolvente e vibrante. A artista atribui o papel de protagonista absoluto à malha colorida e transforma o crochê numa vestimenta fascinante e envolvente de todos os elementos, resgatando sensações e memórias afetivas. Completamente manual, sua prática artística destaca vários pontos de contato com a linguagem Missoni.
Foto: Martyn White
Be Brazil
O projeto, promovido pela Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel) e pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), reuniu mais de 30 empresas e profissionais brasileiros na instalação Brazil: Essentially Diverse, realizada no Fuorisalone. No local, visitantes de todas as partes do mundo puderam conhecer um pouco mais do design “brazuca” em uma experiência imersiva, que mostrou o que há de mais criativo, diverso, inovador e sustentável no país.
Foto: Divulgação
Ornare
Entre as empresas participantes do projeto Brazilian Furniture, a marca apresentou sua nova coleção West East, desenvolvida pelo diretor de arte Ricardo Bello Dias e o Studio Ornare, coordenado por Murillo Schattan. Os elementos da coleção assumem diferentes configurações e estão disponíveis em uma ampla variedade de materiais, cores e acabamentos, em quatro novas linhas de produtos: Ikigai, Shaker, Infinite e Mech, adaptáveis a diferentes ambientes e estilos de vida. Ao lado, vemos a cozinha da linha Shaker, uma reinterpretação da estética tradicional. A moldura das portas se destaca como elemento principal e a sua estrutura metálica a torna moderna.
Foto: Phoética Ateliê Fotográfico
A Lot Of Brasil
A marca apresentou a coleção Fernando de Noronha, inspirada no arquipélago brasileiro, com peças assinadas pelo seu designer e fundador Pedro Franco, que costuma integrar o processo artesanal com o industrial. nUma delas foi a nova versão do sofá Underconstruction, que tem estrutura em aço pintado e agora tiras estofadas coloridas trançadas em degradê para fazer alusão ao pôr do sol da ilha.
Fotos: Divulgação
GTV Thonet
A marca, distribuída também no Brasil, lançou sete novas peças de mobiliário em parceria com designers renomados como Chiara Andreatti e GamFratesi. O estilo contemporâneo serviu de inspiração para celebrar as tradições e a herança estilística da GTV, que conseguiu transformar a madeira de faia torta em design industrial. Entre os destaques, a cadeira de balanço N.200, de Michael Anastassiades, celebra o 200º aniversário da abertura da primeira oficina de marcenaria, inaugurada por Michael Thonet em 1819. A madeira de faia e a cana tecida se entrelaçam para criar um design que faz referência a estética Bauhaus. O preto envernizado e a estrutura de madeira natural apresenta curva que cria braços e pés com aparente simplicidade, enquanto o assento e encosto em cana tecida contribuem para dar a sensação de leveza.
Foto: Divulgação
Kartell
A exposição The Art Side of Kartell celebrou os 70 anos da marca, que é um dos ícones do design Made in Italy. Com curadoria de Ferruccio Laviani e Rita Selvaggio, ofereceu 11 instalações que exploraram sua in uência no universo da arte. Descrita como “a visão do passado sobre o futuro”, uma sequência de mise-en-scene com suas peças mais famosas ficaram em destaque nas salas do Palácio Real de Milão, que tem decoração do século XVII.
O objetivo da marca era retratar a forma como a sociedade mudou nas últimas sete décadas, paralelamente à evolução das muitas correntes artísticas do século XX até as linguagens expressivas contemporâneas.
Foto: Divulgação
LG
No quesito inovação tecnológica aliada ao design, a LG surpreendeu ao apresentar a primeira televisão rolável do mundo. A Signature OLED TV R foi elaborada em parceria com o escritório de arquitetura e design Foster + Partners.
A empresa projetou a geometria externa da TV e desenvolveu mecanismos internos específicos para que o produto pudesse desafiar os usuários e redefinir os espaços que a televisão ocupa. O aparelho se destaca por seu mecanismo roll-up, possibilitado por uma tela flexível de apenas 0,2 milímetros de espessura, com um suporte suspenso de aço para sustentação. Quando os usuários não estão assistindo, eles simplesmente apertam um botão para retrair a tela para dentro de sua base de alumínio retangular, que é revestida por tecido Kvadrat.
Fotos: Divulgação.
Texto: Silvia Grilli | @silviagrilli_designer
Mariane Reghin | @marianereghin